Archive for the 'Rus' Category

Дыхание

Для певца или музыканта играющего на музыкальном инструменте очень важно дыхание. В этом видео уроке представлено упражнение для развития правильно дыхания.

Певческое дыхание.

Существуют три типа дыхания при разговоре и пении.

1.Грудное дыхание. При этом типе дыхания, дыхательные движения совершаются в верхнем и среднем отделе грудной клетки.

Недостатками такого дыхания является то, что при нём вдох напряжённый, плечи поднимаются и опускаются, участие диафрагмы слабое, нагрузка при вдохе ведёт к перебору воздуха, к недостаточной активизации брюшного пресса и более быстрому утомлению голоса певца.

2.Брюшное дыхание. При этом типе дыхания дыхательные движения совершаются в нижнем отделе грудной клетки при сильном опускании диафрагмы, которая при выдохе поднимается.

Преимущество такого дыхания – лёгкость и быстрота вдоха. Недостаток – ограниченность выдоха, его нединамичность: им трудно пользоваться во время движения на сцене. Пассивность средних и верхних отделов грудной клетки сказывается на качестве (тембре) звука, ведёт к его ухудшению.

Наиболее приемлемым для вокала является:

3.Смешанное полное дыхание, когда грудная клетка расширяется в продольном, поперечном (в стороны) и передне-заднем направлениях, а также при вдохе-выдохе принимают участие мышцы брюшного пресса и диафрагма.
Происходит этот процесс так. После выдоха, когда сжаты мышцы брюшного пресса и лёгкие, осуществляется вдох, который можно рассматривать как некий волновой процесс. Сначала заполняется воздухом низ живота, чуть выпячиваясь. Затем это выпячивание, или “гребень волны” плавно перетекает от низа живота к его верху. После этого начинает расширяться грудная клетка, т.е. “гребень волны” плавно поднимается от низа грудной клетки к верху. В то время, когда грудная клетка расширяется, живот начинает сжиматься, становится слегка вогнутым. Когда создастся позиция: грудная клетка гребень волны – живот её впадина, можно осуществлять процесс звуковоспроизведения, т.е. петь.

На протяжении всего выдоха при пении брюшной пресс сохраняет одинаковое, но не чрезмерное, напряжение и упругость, не расслабляясь.

Не следует думать, что при пении нужно набирать как можно больше воздуха, сначала максимально выпячивая живот, а потом максимально расширяя лёгкие. Это неправильно. Вдох должен быть умеренным и ненапряжённым.

Можно представлять при этом процессе, что вы вдыхаете чудный запах цветов перед самым началом пения.

Вдох должен быть бесшумным, производиться по возможности только через нос. При пении в быстром темпе допускается выполнять вдох через рот и нос одновременно. Но вдыхать только ртом недопустимо. Это отрицательно сказывается на состоянии голосовых связок, лёгких и здоровье в целом. (Впрочем некоторые певцы придерживаются прямопротивоположного мнения – они советуют делать вдох исключительно ртом.)

Онлайн барабаны

Написал эту онлайн музыкальную игру давно – около 5 лет. Раздумываю, как онлайн барабаны можно было бы улучшить. Если есть идеи новой музыкальной-барабанной онлайн игры – пожалуйста, пишите в коментариях.

Это технический пост, сделанный для перелинковки моих проектов. Я в качестве хобби и в качестве заработка создаю онлайн игры и игровые тренинги.

Анна Герман – Мы эхо

Почему у музыкальных нот такие странные названия?

Изобретатель современной системы нотной записи – бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо) (990-1050). Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет.

Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова notaзнак). Ноты – заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву.

Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.

UT queant laxis

REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,

Sancte Ioannes.

(В переводе с латинского:
Чтобы слуги твои
голосами своими
смогли воспеть

чудные деяния твои,
очисти грех
с наших опороченных уст,
о, Святой Иоанн»)

Ноты следующей октавы называются так же, но поются более высоким или более низким голосом. При переходе от одной октавы к другой частота звука, обозначаемого одной и той же нотой, увеличивается или уменьшается вдвое. Например, музыкальные инструменты настраивают по ноте ля первой октавы. Этой ноте соответствует частота 440 Гц. Ноте ля следующей, второй, октавы будет соответствовать частота 880 Гц.

Названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. Слог ut – закрытый и пропеть его подобно прочим невозможно. Поэтому название первой ноты октавы, ut, в шестнадцатом веке заменили на do (скорее всего, от латинского слова Dominus – Господь). Последняя нота октавы, si – сокращение двух слов последней строки гимна, Sancte Ioannes. В англоязычных странах название ноты «си» заменили на «ти», чтобы не путать с буквой С, также используемой в нотной записи.

Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих этой своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет – два года.

Монах Гвидо из Ареццо был не первым, кто придумал записывать музыку при помощи знаков. До него в Западной Европе уже существовала система невмов (от греческого слова «пневмо» – дыхание), значков, проставляемых над текстом псалмов, чтобы обозначить подъем или понижение тона песни. На Руси для той же цели употребляли собственную систему «крюков» или «знамен».

Квадратные ноты Гвидо Аретинского, размещаемые на четырех линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и ушла сперва во дворцы владык и вельмож, а потом в театры, концертные залы и на городские площади, став всеобщим достоянием.

Levon Oganezov – with two fingers or how to play babalaika on grand piano

Levon Oganezov – with two fingers or how to play babalaika on grand piano

Levon Oganezov – Georgian Bach and Chinese Mozart

Levon Oganezov – Georgian Bach and Chinese Mozart

Играть на пианино и записывать.

http://cmagics.com/beta/piano

Начинать можно сходу, без подготовки. Сайт предлагает дебютантам набрать пьесу «К Элизе» Бетховена: fJfJfadsp tupa uFas (учитывая регистр букв).

За другими «нотами» для этого пианино загляните в «Фейсбук», где ими делятся пользователи.

Вот так, например, выглядит шифр музыкальной темы из фильма «Терминатор»:
yui u t q
yui u t p o
yui u t w
q
9 qq 0 9

А так из «Крестного отца»:
cbmnbmbnbcvx
cbmnbmbnbcvz

Дополнительная опция — повторное воспроизведение сыгранной мелодии. Открываем Main menu — нажимаем на Record keys («Записать ноты»). Играем. Чтобы прослушать записанное, жмем на Play song. На диск запись не сохраняется. Если надо записать новую мелодию, сбрасываем память инструмента кнопкой Change music.

Levon Oganezov – With just one left hand or Guitar on grand piano

Levon Oganezov – Two piano players

Levon Oganezov – Two piano players


Извлекайте звуки

Фрэнк Заппа, американский композитор и рок-гитарист, руководитель группы The Mothers of Invention, однажды сказал, что говорить о музыке — это все равно, что танцевать об архитектуре. И, в общем-то, он прав. Либо вы наделены талантом и творите музыку, либо вы ее слушаете, а вот разговоры здесь совершенно неуместны.

Но чтобы слушать, особого умения не нужно, а вот творить могут лишь единицы. Но и здесь прогресс не стоит на месте. С появлением программных синтезаторов, микшеров и секвенсоров в музыкальную индустрию пришло огромное количество людей без музыкального образования. И непросто пришло, а даже добилось на этом поприще заметных успехов. Ну а с развитием интернета создавать свою музыку получили возможность и самые обычные люди.

На сайте www.desktopblues.lichtlabor.ch можно буквально за несколько минут наиграть неплохую музыкальную композицию в любом музыкальном стиле. Выбираете себе артиста (он определяет стилистику), а дальше просто давите на цветные кнопочки, задавая ритм, тембр и некоторые другие атрибуты звучания. Можно сыграть залихватский спид-металл, размеренный блюз, а то и вовсе послушать заунывный хор жителей Марса или бормотание под нос человека в душе.

Более серьезный музыкальный синтезатор проживает на страничке www.typorganism.com/visualcomposer. Просто так хорошую музыку из него уже не получишь, возможно, придется даже подучить нотную грамоту. Все мелодии складываются из отдельных нот (раскидываются по клавишам виртуального пианино).

На Splicemusic.com проживает уже полупрофессиональный секвенсор. Но поскольку все треки здесь заранее записаны, то можно обойтись и без знания нотной грамоты. Чтобы записать несложную мелодию, понадобится не более получаса. Финальную композицию можно сохранить на винчестер, а затем использовать уже в стандартных программах для музыкального монтажа.

Между прочим, это тоже импровизированный музыкальный генератор. Девушки мило попискивают и ойкают, если щекотать их курсором мышки: при желании можно наигрывать простенькие мелодии.

По соотношению качество звучания/простота освоения лидирует сервис Jamstudio.com. Набросав на импровизированный гитарный гриф несколько аккордов, задав инструмент (а лучше несколько), темп и громкость воспроизведения, сразу получаешь очень приличную мелодию. Даже как-то неприлично — вроде бы ничего не сделал, а звучит так, словно играет неплохой ансамбль.

Значительно больше труда для получения качественных мелодий придется вложить на сайте музыкальных игр. Здесь собрано несколько десятков онлайновых инструментов: можно постучать по барабанам, побренчать на гитаре, превратить клавиатуру в виртуальный синтезатор и даже сыграть в музыкальные крестики-нолики.

Все описанные выше сайты предлагают, скажем так, классические способы записи музыки. Надо либо аккорды набирать, либо ноты, либо каким-либо образом комбинировать звучание инструментов. У создателей сайта www.65daysofstatic.com/danceparties подход к музицированию совсем иной. Здесь музыку создают при помощи легких пассов мышкой. Стоит задать хитрой трехмерной конструкции в центре экрана новый угол и скорость вращения — как из динамиков начнет звучать совершенно новая техномелодия.

И уже в качестве шутки рекомендуем вам забежать на сайт www.oooooouch.com. Здесь можно составить и даже записать несложную мелодию, тыкая по загорающим в шезлонгах девушкам. Они премило ойкают, и если тыкать ритмично, то вполне можно сыграть «Чижика-пыжика» или «В лесу родилась елочка».

источник: http://www.igromania.ru/articles/56747/Internet-tvorchestvo_Risuem_animiruem_i_muziciruem_ne_vyhodya_iz_brauzera.htm