Archive for the 'Z' Category

Музыкальные игры

Фрэнк Заппа, американский композитор и рок-гитарист, руководитель группы The Mothers of Invention, однажды сказал, что говорить о музыке — это все равно, что танцевать об архитектуре. И, в общем-то, он прав. Либо вы наделены талантом и творите музыку, либо вы ее слушаете, а вот разговоры здесь совершенно неуместны.

Но чтобы слушать, особого умения не нужно, а вот творить могут лишь единицы. Но и здесь прогресс не стоит на месте. С появлением программных синтезаторов, микшеров и секвенсоров в музыкальную индустрию пришло огромное количество людей без музыкального образования. И непросто пришло, а даже добилось на этом поприще заметных успехов. Ну а с развитием интернета создавать свою музыку получили возможность и самые обычные люди.

На сайте www.desktopblues.lichtlabor.ch можно буквально за несколько минут наиграть неплохую музыкальную композицию в любом музыкальном стиле. Выбираете себе артиста (он определяет стилистику), а дальше просто давите на цветные кнопочки, задавая ритм, тембр и некоторые другие атрибуты звучания. Можно сыграть залихватский спид-металл, размеренный блюз, а то и вовсе послушать заунывный хор жителей Марса или бормотание под нос человека в душе.

Более серьезный музыкальный синтезатор проживает на страничке www.typorganism.com/visualcomposer. Просто так хорошую музыку из него уже не получишь, возможно, придется даже подучить нотную грамоту. Все мелодии складываются из отдельных нот (раскидываются по клавишам виртуального пианино).

На Splicemusic.com проживает уже полупрофессиональный секвенсор. Но поскольку все треки здесь заранее записаны, то можно обойтись и без знания нотной грамоты. Чтобы записать несложную мелодию, понадобится не более получаса. Финальную композицию можно сохранить на винчестер, а затем использовать уже в стандартных программах для музыкального монтажа.

Между прочим, это тоже импровизированный музыкальный генератор. Девушки мило попискивают и ойкают, если щекотать их курсором мышки: при желании можно наигрывать простенькие мелодии.

По соотношению качество звучания/простота освоения лидирует сервис Jamstudio.com. Набросав на импровизированный гитарный гриф несколько аккордов, задав инструмент (а лучше несколько), темп и громкость воспроизведения, сразу получаешь очень приличную мелодию. Даже как-то неприлично — вроде бы ничего не сделал, а звучит так, словно играет неплохой ансамбль.

Значительно больше труда для получения качественных мелодий придется вложить на сайте музыкальных игр. Здесь собрано несколько десятков онлайновых инструментов: можно постучать по барабанам, побренчать на гитаре, превратить клавиатуру в виртуальный синтезатор и даже сыграть в музыкальные крестики-нолики.

Все описанные выше сайты предлагают, скажем так, классические способы записи музыки. Надо либо аккорды набирать, либо ноты, либо каким-либо образом комбинировать звучание инструментов. У создателей сайта www.65daysofstatic.com/danceparties подход к музицированию совсем иной. Здесь музыку создают при помощи легких пассов мышкой. Стоит задать хитрой трехмерной конструкции в центре экрана новый угол и скорость вращения — как из динамиков начнет звучать совершенно новая техномелодия.

И уже в качестве шутки рекомендуем вам забежать на сайт www.oooooouch.com. Здесь можно составить и даже записать несложную мелодию, тыкая по загорающим в шезлонгах девушкам. Они премило ойкают, и если тыкать ритмично, то вполне можно сыграть «Чижика-пыжика» или «В лесу родилась елочка».

источник: http://www.igromania.ru/articles/56747/Internet-tvorchestvo_Risuem_animiruem_i_muziciruem_ne_vyhodya_iz_brauzera.htm

Тренировка слуха

Тренировка слуха – необходимый этап в жизни любого музыканта. Каждый уважающий себя музыкант знает, что тренировка слуха очень важна, если от хочет хорошо играть.

Если вы хотите стать великим музыкантом, вы не должны просто хорошо играть на гитаре или пианино. Поверьте, есть много людей, которые очень хорошо играют на гитаре или басу. Вы можете стать хорошим музыкантом даже не умея играть на данном инструменте.

Имея хороший музыкальный слух Вы значительно улучшите свои навыки игры на любом инструменте, это сделает вас лучшим певцом, Вам будет проще услышать в произведениях аккорды, интервалы и ноты.

Тренировка слуха – Некоторые упражнения
Прежде чем начать, позвольте вам сказать, что это занятие займет много времени, чтобы развить слух. Самый важный навык музыканта, который Вам предстоит достичь, называется “абсолютным слухом”. Это даёт Вам возможность услышать любую ноту любого произведения. Хоть и занимает тренировка слуха много лет, чтобы развить абсолютный слух, но это стоит того.

Всё-таки нужно с чего-то начинать тренировать слух.

Помните, что когда-то в школе Вы пели: до, ре, ми, фа, соль и т.д.? Я никогда не думал, что придется использовать это упражнение снова?

До, ре, фа мне соль ля си до

CDEFGABC

Если у вас есть пианино, то будет легче играть эти ноты, чем на гитаре. Основная практика заключается в том, чтобы вы играли и одновременно пели ноты.

Нота дьявола

Какая нота в средние века считалась “нотой дьявола”? И какие композиторы эту ноту использовали? [музыка]

Увеличенную кварту — интервал шириной в четыре ступени, встречающийся в основном (диатоническом) звукоряде в виде исключения, так как все остальные шесть кварт этого звукоряда являются чистыми и имеют два с половиной тона. Среди хроматических интервалов увеличенная кварта также составляет исключение, так как энгармонически равна уменьшённой квинте, тогда как все другие хроматические интервалы энгармонически равны диатоническим.

Уменьшённую квинту — интервал шириной в пять ступеней, являющийся обращением увеличенной кварты, для которого также справедливо всё вышесказанное.

За резкое, неустойчивое звучание тритон иногда называли «чёртом в музыке» (нем. Teufel in der Musik, лат. diabolus in musica) или «дьявольским интервалом». Из-за этого вплоть до Средних веков тритон был запрещён.

Католическая церковь в средние века запрещала определенное сочетание двух звуков в музыке. Считалось, что это сочетание дьявольское. Что ж это за сочетание? Говоря языком музыкальным, это интервал “тритон”, когда между двумя нотами – три тона. Ну а попросту, тритон – это когда сооотношение частот двух звуков составляет “корень из двух” – 1.414
Не допускалось употребление этих звуков последовательно или вместе. Нарушитель имел большие шансы угодить к инквизиции.
Послушать как это звучит можно тут. Сперва два звука последовательно, а потом вместе. Действительно, весьма противно.

Игра на ударных установках

Видео от московского музыканта и преподавателя Александра Федотова. Видео представляет собой домашнюю съемку, надо заметить весьма прилично отмастеренную. Александр расскажет о своей установке, основных принципах игры и о своем понимании партий ударных инструментов. Естественно, много внимания уделено технической стороне вопроса: звукоизвлечение, техника игры рук, техника игры ног. Естественно, материал подкрепляется упражнениями для проработки.

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=239131

why I love teaching piano

why I love teaching piano
by Jenny Bay
I just love teaching piano. It can be so rewarding and fun and energizing. Especially when my students love and enjoy it, too. In my mind, joy is a great indicator of how the lessons are going (obviously there are other factors – but really, if both you and the student are dreading lessons, I think it’s safe to say they’re not going so well…). If, overall, both you as a teacher and your students find joy in piano lessons, then I think you have success.

Think about it. What about teaching is a joy to you? Here is my little list I have compiled from my experience:

* receiving cute thank-you cards from my students (aren’t those the best??)
* having a parent tell me their child has progressed so much with me
* working on a challenging piece with an advanced or adult student, and helping them to really make music
* when my students come to lessons with their practice card all filled up – they practiced every day – seriously, who can’t love that?
* when you realize your students look up to you, or they laugh at your jokes and think you’re funny
* when a student reaches a level where they can play really fun pieces
* seeing that boost of confidence in a student when they have learned a piece well or achieved a goal
* helping my students to LOVE music & the piano
* feeling so energized and excited after teaching a great lesson

These are the things we should strive for! Let’s be honest though, this is the ideal, and lessons don’t always go this way. On the flip side we’ve got times like these, where teaching is not so much a joy:

* when that one teenage boy is ten minutes late AGAIN and didn’t practice yet AGAIN (even though you know he really has talent!)
* when, despite your many efforts, a teenage student arrives to lesson with attitude AGAIN, and acts like she hates you (and I thought I was likeable…)
* when the student doesn’t even want to be there
* when an overbearing parent tries to veto your assignments you’ve given the student (for no good reason) (yes this has happened)
* when you send an oversensitive little student home in tears (after the nicest possible critique)
* not being paid by the parents, and needing to physically go knock on their door for the money (that is a whole post in and of itself!)
* waiting for no-shows (which I am doing at this very moment…)

For me, teaching should be a joy or there is no point. When teaching is not a joy, it becomes a chore and it is hard, let’s be honest! However, I think that when we work harder to become better teachers, to be more organized, professional, prepared and positive, then the chances of it being a joy go way up. And that is what we should be continually striving for, right?

That is our hope with this blog – that by sharing insights, experiences and ideas, we will all be able to become better teachers for our students, that we will be able to bring the JOY back into teaching piano.

What makes teaching a joy for you? Any great stories to add to the lists above (I’d seriously love to hear them)? What do you think we can do to achieve more joy in our teaching? I’d love to hear from you!

Мелодия “Спят усталые игрушки”

Эту мелодию помнят все кто смотрел телевизор вдетстве в ожидании передачи “Спокойной ночи малыши”.

Вот она как звучит:
Текст (слова) песни «Спят усталые игрушки»(распечатать)

Спят усталые игрушки,
Книжки спят,
Одеяла и подушки
Ждут ребят,
Даже сказка спать ложится,
Чтобы ночью нам присниться,
Глазки закрывай,
Баю – бай…

В сказке можно покататься
На Луне,
И по радуге промчаться
На коне,
Со слонёнком подружиться,
И поймать перо Жар – птицы,
Ты ей пожелай –
Баю – бай.

Igudesman & Joo – Ticket to Ride

Igudesman & Joo – Ticket to Ride

Губная гармошка – урок

Как держать инструмент, советы.

Парень хорошо и доступно рассказывает о том как играть на губной гармошке.

Hand Dance – Up & Over It

Hand Dance – Up & Over It

Как правильно петь колыбельную

Рассказывается о пользе колыбельной, о ее роли в жизни ребенка, о том какие колыбельные бывают.

Колыбельная песня — один из древнейших жанров фольклора. Обычно это мелодия или песня, напеваемая людьми для успокаивания и засыпания. В основном колыбельную поёт мать своему ребенку, но зачастую исполнителем и слушателем могут быть влюблённые, колыбельная может быть записана на носитель информации, может петься родными для больного и в прочих случаях. В пионерлагерях/ детских лагерях общелагерная колыбельная является старейшим по происхождению песенным сигналом. Отличительным признаком колыбельной песни является её цель — достичь засыпания человека. Неизменно, у всех народов колыбельная не требует каких-либо инструментов для её исполнения, достаточно только голоса.
В большинстве своем механизмы внушения при помощи убаюкивающих песен имеют установку на работу правого полушария мозга и воздействуют на эмоции, подсознание.
В данном жанре сохранились элементы заговора-оберега. Люди верили, что человека окружают таинственные враждебные силы, и если ребёнок увидит во сне что-то плохое, страшное, то наяву это уже не повторится. Вот почему в колыбельной можно найти «серенького волчка» и других пугающих персонажей. Позже колыбельные песни утрачивали магические элементы, приобретали значение доброго пожелания на будущее.
Колыбельная песня — песня, с помощью которой убаюкивают ребенка. Поскольку песня сопровождалась мерным покачиванием
ребёнка, в ней очень важен ритм.